做纯粹的事情，让人觉到有安全感、力量感。

做采访郁晓莹前的准备时，遇到了难题。号称把人的隐私能一挖到底的网络上，有关她的消息竟一个也找不到。只知她是苏绣工艺师，每日都在轻纱上，用针尖旋绕出打动人心的、美到极致的艺术经典。

她是怎样的人？做着这样特别的、令人瞩目的工作，却又无声无息，如一朵莲花，遁入深蓝夜色下宁静清澈的池塘。

精致之美，我爱闪闪亮

苏州刺绣研究所座落于环秀山庄，这是一座古雅清幽的园子，有繁茂的桂树、翠绿的细竹，有曲折的回廊、流水的假山。最妙的，是不经意间的惊艳，比如转角天井里一株高大的芭蕉，比如走廊尽头一处小巧的露台。说世界顶级的苏绣就在这盆景般的山水间诞生，真是令人信服。

如此温润的背景上，郁晓莹笑着走来，闪亮了人眼———绚丽的花裙，波浪的卷发，描得明丽的五官———洋气地美着，与想象中刺绣工艺师的样子大不相同。而细谈之下，才能发现她骨子里又有点特别的、与这城市气质契合的东西。

郁晓莹说，长在苏州的人是有福的，起码记忆的片段就有些别致。至今，她难忘小时候，温暖的午后，挑着担子的小贩叫卖糖粥、生煎馒头，那是苏州人必备的下午茶点。她记得见婶婶为刺绣厂加工日本和服腰带，那精巧的花纹让她惊艳。她还记得自己穿过一条条白墙黑瓦的小巷，奔去外婆家，每次都会从环秀山庄门口经过。她好奇古香古色的大门里有些什么，视线却被灌木花草与假山挡住，只余无限想象……

这些片断滋养了她对美的感觉、渴求。她从小就爱闪闪亮的东西，拼命收集水晶、玻璃制成的小戒指、小项链。问她，苏绣也闪么？她快乐地回答：仔细瞧，把丝线放在有光的地方，轻轻转一下角度，就有不同的光芒，呈现不同的色泽呢！

1995年，从苏州市工艺美术技工学校刺绣专业毕业后，郁晓莹便兜兜转转，走进了那座引她遐思的园子。她很得意于自己的工作。还在读书时，她曾有机会参观过刺绣研究所。同样绣的是小猫、金鱼，研究所展示的作品上，蓬松的毛感、神气的眼睛，太吸引人了。和她之前在别处看到的不一样，那些粗糙的商品连形都没有，动物的毛就像牙签插在身上。

最让她眼睛挪不开的，是金鱼的尾巴，尾端飘飘忽忽，似有若无。能做出这种效果，全凭丝线的功劳。捏起一根细细的绣线，老师傅伸出指甲，轻轻一划，线被纵向劈开，再劈，再劈，绣线迅速被分成48份，这几乎是蚕宝宝吐的原丝粗细了。这样的丝线，瞧不清，也捏不住，只能用手指肚捻起，屏住气，凭感觉，无声无息穿过针孔，这才开始漫长的刺绣。

真是细巧到极致的活儿呀！郁晓莹笑了：苏绣玩的就是精巧。

苏绣使用的布匹，是特制的，比纱巾还轻薄。见过一幅作品，绣的是只羽翼丰满的鸟儿，五六步之外望去，绣品依托的布几乎看不清，只见鸟儿空灵独秀地立在半空，脱离凡俗的气质令人赞叹。

苏绣使用的丝线，也是特制的，每种颜色都成一个色系。即便是不起眼的灰，也有深浅不一的几十种，送到工艺师手上的线，因此都是大包大包装着，之后要分门别类晾在许多木架上。

苏绣使用的技法，是多年来无数工艺师总结、丰富的。总体来说，针法有二百多种，常用的有几十种。而每种针法里，还有衍生的技法。就像是人类社会众多的语种，每个大语种中，还有区别微妙的小语种。再熟练的工艺师，对于苏绣的技术运用也有限，各人运用的针法、丝理都不同，这就是所谓“术有专功”。

精致的材料、技术，使刺绣的过程也相当“娇贵”———刺绣研究所要求艺术家们一定要在自然光下绣，不然对颜色的把握不准确；一定要注意线的走向，偏一点角度，因为丝线的反光问题，就会呈现不同色泽；一定要保持手部肌肤的光滑，略粗糙的抚摸，就会破坏娇嫩的丝光……

“没人不爱这样的好东西。”爱美爱闪亮的郁晓莹全心投入了这项事业。

缓缓之美，我爱桃花源

郁晓莹性格中有着白羊星座人火爆、强烈的特质，奇怪的是，却可以做这样慢工出细活的工作。要知道，即使是绣一片小小扇面，也需要两个月。她这工作一做十七年，也不过得了二十多幅作品。在效率就是一切的今天，如此缓慢的做事方式，简直让人惊叹。

忍着急躁，放慢步调，会不会觉得憋屈？

郁晓莹又笑了：从事这行以来，最枯燥的时候，莫过于在学校练基本功。就是绣最最简单的长方形，用传统绣法，一排一排上线，比谁线条排列最整齐。之后花样多点，也不过绣片花瓣，依然是比谁线条最齐整、谁边缘最光滑。冗长单调的操练，她却不觉无聊，在自己均匀的呼吸声中，体会着银针上下穿梭、似乎要延续到永恒的节奏感，甚至都有些迷醉了。

之后，她进了刺绣研究所，并不是正式开工，前面两年，又将传统针法全数温习了一遍。

此后，经过任慧闲、顾文霞、张美芳等著名苏绣艺术大师的指点，加上自己刻苦钻研，她根据自己素描功底深厚、喜爱西洋画的特点，在传统苏绣和乱针绣之间，选定了乱针绣的制作。

所谓乱针绣，说白了，和绘画中的素描相似，只是用绣线代替了铅笔画出的线条。为描摹事物，就要一层层去打线条，去渲染。

比如绣风景画中的一片小山头，每层丝线的加法都不同，要捉摸着整体感觉，考虑哪里需要加线条、怎么加、加什么颜色、加多少……全凭工艺师的经验、对各类针法的把握程度。这样，每绣完一层，观感都不同。有的地方，甚至要加五六层刺绣，直至针都顶不进去，针尾把手指顶破，和纳鞋底差不多。

“你看，稍有差池，画面效果就大不同，每一针做上去都有自己的作用。这样的工作怎么会枯燥？”郁晓莹得意地笑了，“我平时性子可急了，走路都风风火火，刺绣起来偏就稳得住。这事儿不能急，急了就早产，前功尽弃。”

焦虑，似乎是快节奏社会中人的普遍情绪，和所有人一样，郁晓莹也会感觉生活的压力———会面对外界的灯红酒绿叹息，会关注股市的起起伏伏，会收到儿子老师发来的、让人紧张的手机短信，会有做不完的烦死人的家务……但是，在她走入刺绣研究所的园子时，这一切，便被沉重的大门关在身后。

那刻，她的眼前、她的世界里只有苏绣。那刺绣是当下，唯一被实实在在捏于手中的。她什么都不用想，只需思考，怎样恰到好处地绣出下一根线条。真单纯，真纯粹！郁晓莹觉得，只有做这样简单的事情，才让人觉到有安全感、力量感，似乎一切都可掌控。于是，心绪沉淀下去，一切回归宁静。

有时，手微酸，她便停下，望向窗外。那里，是看惯了的一片黑瓦的屋顶，屋顶上是一如既往蓝的天，脑海中是一片纯白。这样发呆的时间，往往能持续一阵子，却也不倦。因为，只有在那时，郁晓莹才感觉拨开了尘世的迷雾，走向离自己最近的地方。“这是我心中的桃花源。”爽辣的她难得如此感叹。

个性之美，我爱大想象

苏绣的传统气息，让郁晓莹体会到别样人生，却不能改变她求新求异的冲动。也许，正是这一点，让她的作品显出与众不同。

刺绣研究所的工作异常严谨，在这里，不管你年纪多大，工作多久，永远都是学生的身份，需要不断磨练、学习；需要每天接受老师傅的巡视、指导；活儿完成了，还要面对大伙儿的评判，之后是大师不断地指正、修改。郁晓莹算得上是所里骨干了，却也是近三十岁，才第一次独立完成一幅比较大的作品。那次，她接受了唯一的、也是最惨痛的一次教训。

那是一个叫《六骏图》的作品，内容是六匹神采奕奕的白马。第一次绣白色的动物，郁晓莹没什么经验，就照着原作，观察到什么颜色，就直接绣上什么颜色的丝线。旁边的老师傅提醒：绣淡色的动物，一定要用白色丝线打底，之后再上别的色。郁晓莹一贯想法就和别人不同，偏巧，因为有灵气，之前每次冒险，也都成功了，这回依然我行我素。不料，绣出的白马颜色感觉特别脏、乱，不得不半途废弃。

她没有否定自己的创新，但承认了自己的莽撞。这次失败后，她并不就此畏缩，不敢实施新创意。但她在操作上更细腻了。比如，针脚更短些，用色更淡些，线条排列更细些，总之，动作都收敛一些，宁愿多绣几层，多花点功夫，一点一点地验证效果。

郁晓莹最优秀的作品之一，是与姐妹们共同绣制的一幅《彩墨荷塘》，作为外交部礼品远送欧洲，被驻欧洲使馆收藏，使馆还专门发来谢电。原作是我国著名画家袁运甫先生绘制的。画风华丽浓艳，气象辉煌，彩墨数点却荷摇万支。郁晓莹很喜欢这幅画儿，因为爱一切亮丽事物的她就青睐“立体感强，色彩浓郁”的艺术品。

绣制这幅作品时，她很是花了一番心思：对主体部分的荷花花瓣，她采用细密均匀传统的平绣，以突出其光洁；对花蕊，用小圆圈状的打籽针、松子针表现立体；而远远近近、大大小小的荷叶，以及背景中的流水则用长短不一、方向交叉的乱针绣，不让丝光跑出来，以免喧宾夺主。这样一来，画面主体突出、虚实结合，逼似原画意境，又有刺绣工艺的独特魅力。

还比如，她独自绣的《故山夕照》。画面前面有一丛树。一般工艺师会用短针做小交叉，体现灌木一丛丛的感觉。郁晓莹却一改习惯做法，用一个个小线结表现灌木。如此，明暗变化愈加微妙，颜色层次也更加丰富，而最重要的，是那一个个小点，很闪，很亮，闪得郁晓莹心花怒放。后来，这幅作品得到了“2010年艺博杯工艺美术精品大赛”的银奖。

郁晓莹说，实践越多，就越感到，一幅作品变画为绣的不易，对绣者来说，首先在思维上要有一个飞跃———从感性到更感性，从想象到大想象。

如今郁晓莹，不仅是苏州刺绣研究所的中坚力量，是2010年苏州市妇女第十二次代表大会代表，也是在《新华日报》、《江苏经济报》、《苏州日报》等多家省市媒体、国内外各大网站上被相继报道的优秀工艺师。然而，一切浮名无法让人幸福，只有全心全意于苏绣，在其中投入所有的情感、想象、创意，郁晓莹才如此快乐着。